Predstavljanje glavnog materijala. Posveta zbirke kćeri ukazuje na čitaoca kome se pesnikinja obraća – njenoj kćeri – i upravo tako umetnica oblikuje porodičnu i intimnu komunikaciju u lirskim delima koja čine zbirku. Knjiga uključuje pesme iz različitih godina, tvrdeći kategoriju „izabranih“. Pesnikinja odbija spoljašnji hronološki red uključivanja pesama u zbirku, iako na kraju svake pesme navodi godinu (ponekad datum i mesec). Dakle, redosled pesama u zbirci određuje logika unutrašnjeg lirskog priznanja pesnikinje, a ne samo spoljašnja datacija.
U naslovu postoje leksemi različitih semantičkih nivoa: Madonna – Bogorodica (reč visokog duhovnog stila), a njena definicija („putevi ukrštanja“) je svakodnevni topografski detalj urbanističkog pejzaža. Na taj način se kombinuje patetični nivo religiozne duhovnosti i prozačna definicija prostora ljudskog postojanja. Pesme iz zbirke u većoj ili manjoj meri odražavaju ovu semantičku kombinaciju. Jedan od leitmotiva posvete je motiv poznavanja i karakteristika same kćeri, u kojoj pesnikinja vidi „plemenitu dušu“ i zahvaljuje Bogu na takvoj kćeri („Ja zahvalna Bogu što je poslao na zemlju / plemenitu dušu, utelovljenu u Tebi“).
Niz likova u zbirci je veliki, uglavnom se sastoji od članova pesnikinjine porodice (majka, muž, kćerka, sin), što objektivno uvodi motiv autobiografije. U „Madonni na ukrštenju puteva“ samo deset od sedamdeset četiri pesme ima naslov („Država Kugel-Mugel“, „Vingranovski nad Rosju“, „Grofina Razumovska“, „Hugo u starom svetioniku“, „Savremenici“, „Ljudi iz Tabulena“, „Bizuterija od magme“, „Don Pippo Lirozi“, „Tarantela“, „Naomi Uemura“). Jedna pesma („Obdarovao prisutnošću, boravio…“) ima posvetu („U sećanje na Leonida Kovalenka“).
U drugim pesmama, u skladu sa poznatom klasičnom tradicijom, Kostenko koristi prvi stih pesme kao naslov. Tako se komponenta izvan teksta – naslov – potpuno poklapa sa prvim stihom lirskog teksta, što stvara efekat spajanja ovih komponenti dela, njihove umetničke celovitosti i potpune identičnosti. Lina Kostenko ima urođenu sklonost unutrašnjoj ciklizaciji lirskih dela. Pesnikinjina lirika može se posebno grupisati u cikluse pesama o prirodi, ljubavi, izdajnicima, karijeristima, pseudo-patriotima, uključujući patriotsku poeziju. „Pesničke miniaturе-akvareli“ (termin I. Dzyuba) takođe formiraju ciklus, iako ih pesnikinja ne izdvaja, već ulaze u druge problematsko-tematske grupe.
„Miniature“ iz „Madonne na ukrštenju“ koje smo mi formalno ujedinili samo po formi – veličini: dvostiha ili četvristih pesama – mogu se smatrati interno organizovanim ciklusom – „istorijom“ duše velike pesnikinje, njenog naroda i zemlje, koja doživljava život kao bajkovit dar („A ujutro iz svih bajki / došao neispavan jorgovan“), kao priliku da sagleda filozofske kategorije bivstva („Ko sam ja? / Stabljika gravitacionog polja“), da razume izvor genija („Teško liveno svetlo sveća i sveća“).
A kada „u sećanju krče krstovi“, u poeziji „Počinju zvezde da se gase“ pesnikinja se obraća velikim svetskim kompozitorima „Albinoni, Verdi, Sarasate“ za pomoć „da prebrodi ovu tugu!“ Lirska miniatura „Zelene oči orhideja“ na jedinstven način sagledava egzistencijalne probleme ljudskog života. „Sveća koja dogoreva“ u pesmi je povezana sa gubitkom snage, smrću čoveka. Lina Kostenko koristi metonimijski tragični lik „senki“ („udovica“). Njena izražajnost i ubedljivost pojačana je poređenjem: „Udovica – to je senka među ljudima, / sveća koja dogoreva“.
Naizgled lapidarni četvristiha pesma pojavljuje se kao emotivno zasićena kvintesencija sudbine žene i tragedije usamljenosti, pojačana skrivenim poređenjem: „Zelene oči orhideja… / I neko svira na violini“ – „udovica… sveća koja dogoreva“. Dvostiha „Jer šta je život? To osmeh dvojleza“ jasno formuliše filozofiju ljudskog života kao dilemu između dva dijametralno suprotstavljena koncepta („osmeh dvojleza“). Autorov neologizam „dvojlezi“ ima optimističan ton, naglašavajući da nakon „plakanja čardaša“ sigurno dolazi „ponos poloneza“, tj. radost i određena pobeda.
U pesmi-željama „Već stara godina plovi preko horizonta“ (1995) antonimni par „staro – novo“ stvara igru:
Neka u Novom bude sve novo, –
stari samo vina, istine i prijatelji!
Kvartet ne samo da filozofski tumači probleme postojanja, već korelira i vremenske kategorije „večnog“ i „prolaznog“. Pesnikinja ostaje verna sebi, noseći sve „staro“, negativno ka prošlosti: „Već stara godina plovi preko horizonta“, a novo, pozitivno – ka sadašnjosti i budućnosti: „Već i Novi stoji na vidiku“. U prikrivenom smislu čuje se mišljenje da čovek treba da bude spreman na nešto novo i pozitivno: „Neka u Novom bude sve novo…“.
Pesme posvećene tragediji Černobilja mogu se izdvojiti u poseban ciklus („Ne polažu u polju klasovi“ (1991), „Šume stoje u koncentracionom logoru. Osotom…“ (2010), „Kada su gonili iglu patefoni“ (2011)). Stalni povratak ovoj temi pokazuje da je pesnikinja stalno sagledava, reinterpretira i obrađuje i da je uključena u krug njenih najvažnijih tema. Kvartet „Ne polažu u polju klasovi“ (1991) zasnovan je na trostrukim oprečnim tvrdnjama:
Ne polažu u polju klasovi.
Ne hodaju ljudi. Lopte ne skaču.
Sistem opreka, složen po principu krešenda, stvaranja dramatične situacije, stvara uznemirujuću emocionalnu napetost. Poslednja dva stiha, koja bi naizgled trebala uvoditi pozitivni početak („U Černobil se vraćaju bajke. / Same sebi pričaju i plaču“), samo produbljuju tragični element situacije: „bajke“, povezane sa detinjstvom i budućnošću, moraju „same sebi pričati“ priče, jer je nakon tragedije Černobil depopulisan.
Pesma „Kada su utihnuli menueti…“ otvara ciklus poezije ujedinjen temom umetnosti. Uslovno, u ovaj ciklus može se uključiti i poezija „Počinju zvezde da se gase…“ (2007), gde lirski subjekt traži pomoć velikih kompozitora:
Albinoni, Verdi, Sarasate,
pomozite da prebrodim ovu tugu!
Tema umetnosti postaje vodeća u poeziji „Crna ptica udara krilima po tipkama“ (1998), što je, po našem mišljenju, složena metafora, koju čitalac ne razume u potpunosti, u kojoj lirski subjekt izražava divljenje ljudskom tvorcu („crna ptica“) koja udara krilima po tasterima:
Iz kojih si pala nebesa?
Možda je Bah, prevazišavši vekove,
uskrsnuo u tvom srcu?
U zasebni ciklus mogu se ujediniti pesme povezane sa sećanjima na srećno detinjstvo i srećan dom („Mačke, zečevi, medvedići, lisice…“, „Na prstima se vraćam u te dane“, „Vekovi žive u starom folijantu“, „Ostrvo Trukhaniv. Led, led, led“, „Sanjala sam put. Put – i sve“). U pesmi „Mačke, zečevi, medvedići, lisice…“ (2011) lirski subjekt povezuje divan svet detinjstva sa karakterističnim igračkama: mačke, zečevi, medvedići, lisice, ružičasta majmunica, zeleni slon, svilen leopard.
Pesme posvećene šumi mogu se izdvojiti u poseban ciklus („Šuma je bila živa. Nije se opraštala“, „U našim šumama već lutaju drugi ljudi“, „Nisam prepoznala šumu. Gorela je“). U zbirci „Madonna na ukrštenju“ nema mnogo takvih pesama, ali su ikonične i nose težak teret. Početak pesme „Šuma je bila živa. Nije se opraštala“ (2002) posvećen je jednom od najčešćih motiva u pesničkom sistemu Line Kostenko – šumi, koja je delovala večna:
Šuma je bila živa. Nije se opraštala.
Vekovi, činilo se, šušte.
Related
Feministički postmodernizam: Oksana Zabuško (II deo)Ova poezija je čežnja za trenutkom „prolazilo i prolazilo, / i sada je nema“, vrsta lirskog iskustva vezanog za prošli osećaj sreće, koji tada nije bio realizovan, ali stiče smisao kao sećanje na prošlost, interpretirano na novi način od strane lirskog subjekta. On shvata da vreme prolazi i da se sve menja: osećanja, ideje, stvarnost:
I samo iz daljine rastanka
opeče, iscrpi, zaboli –
tvoje prisustvo, tvoje ruke,
tvoje lice u tom trenutku!
U pesmi „U našim šumama već lutaju drugi ljudi“ (2002) problemi promene generacija i prolaznosti života poetski se sagledavaju. Istovremeno, pesnikinja ponovo bira jedan od svojih omiljenih motiva – „šumu“, koja je dragocena ljudima različitih generacija:
U našim šumama već lutaju drugi ljudi.
Oni nas ne poznaju. To će već biti njihove šume.
Život je nepovratan. Njegovi završeci i preludi
neprekidno se ulivaju u druge sudbine i vreme.
Šuma postaje generalizovana slika prirode, formirajući životno-osnažujući optimistički koncept beskonačnosti života.
Lirski subjekt pesme „Mislila sam, – tako je, a to je već bila Sudbina“ (2004) razmatra opšte fundamentalne probleme života, što je grafički izraženo upotrebom velikih slova za označavanje pojmova „Sudbina“, „Duh“, „Večnost“. Lirski subjekt povezuje ove filozofske pojmove sa sopstvenim doživljajem života, žaleći što „neizmerno žao, što nežnost više nije u modi. / I što život niko više neće dati“.
U pesmi „Domovići se ne osećaju prijatno u gradu“ (2003) tema vremena tumači se kao nostalgija za davnom prošlošću. Lirski subjekt povezuje istorijsko vreme seoskog prostora sa gradskim prostorom, gde „nema tavana i dimnjaka“, „nema kuće koja ima dve stotine godina“, „peć ne uzdiše vilama“, „nema kolevke“, „na Strast ne pišu krstić svećama“, „u enterijerima bajka ne živi“. Istovremeno, vodeći emotivni ton pesme povezan je sa tugom zbog istorijske prošlosti u njenom kulturnom i svakodnevnom obliku:
Na Strast ne pišu krstić svećama.
Sa ekrana nešto puca i reži.
Jad danas biti domovićima,
u enterijerima bajka ne živi.
Upoređujući patrijarhalni život ukrajinske kuće iz prošlosti i realnost modernog grada, pesnikinja čini televizijski ekran, sa kojeg „nešto puca i reži“, komponentom urbanog toposa.
Već smo pisali da je Lina Kostenko predvidela rat sa Rusijom. Ova vremenska asocijacija TV ekrana sa pucanjem i režanjem pokazuje da pesnikinja stalno pamti pretnju i da je ona zabrinjava čak i u pesmama daleko od ratne tematike. Ista tema iznenada se pojavljuje u pesmi „Na prelazu, tamo, na prelazu…“ (2009), gde je reč o „čudesnim šibajgolovima“ – „studentsko bratstvo putujuće“. Prisjećajući se epizode iz prošlosti kada „grmele grmljavine kratkotrajne / i kiša u grudicama se zaledila“, pesnikinja reprodukuje osećanja uzdizanja i oduševljenja koja je preplavljuju tokom slučajnog susreta sa geolozima:
Geolozi su me prevozili.
Imam kamenčić za poklon.
Tema rata javlja se slučajno, neočekivano: „Bilo je i bljeskova, i alarma, i grad je gađao ceradu“. Nevoljna asocijacija sa poezijom „Moj prvi stih napisan je u rovovima…“ nagoveštava uključivanje dubokog sećanja u svakodnevnu komunikaciju lirskog subjekta.
Pesme ujedinjene problemom uloge pesnika u društvu mogu se smatrati posebnim ciklusom. Pesma „Mi želimo tišinu, želimo hramove“ (2006) posvećena je društvenim kontradikcijama između civilnog društva koje želi tišinu i mir („Mi želimo tišinu, želimo hramove / Mi želimo muziku i vrtove“) i vlasti koja ubija i unakažava svoj narod:
Ubija nas njihov atom.
A njih sve više, njihova horda.
Šta ne izborimo, to ćemo izgubiti,
i u tome je sva naša nesreća.
Poezija predstavlja složenu antitezu, u kojoj oštra društvena pozicija proizilazi iz svesti o nepomirljivosti interesa vlasti i naroda: „Mi želimo tišinu… – A svi zavisimo od bahataša“; „Mi svi zavisimo od bahataša! – Nemamo naše hramove…“; „Ubija nas njihov atom – Šta ne izborimo, to ćemo izgubiti…“. Iako pesnikinja izbegava otvoreni protest i razarajuću kritiku, njena pozicija je jasno definisana.
Tekst: Filat T.V. i Klymenko I.M.
Izvor: zfs-journal.uzhnu.uz.ua